此次巡演名称源自陈小春代表作《算你狠》歌词“生旦净末丑，好汉不回头”•●，以人生角色为线索=•，通过经典歌曲串联人生不同阶段的角色扮演，“巨型脸谱装置”×电影级舞美，打破传统观演界限△◆•，裸眼3D视效打造沉浸体验！

　　此次我们特邀对线 组幕后主创▪•☆，他们是：制作人 张强、总导演 李柯、音乐总监 陈伟伦▽、舞美设计 罗亚卓△-•、灯光总监 卢晓伟、视觉设计 PixelWorld 像素世界、音响总监 姜北生、舞蹈总监 天舞IDG飞龙◇○▽、导播 Norah、工程总监 王春森，全面解构此次巡演的幕后制作！

　　作为制作人▲，张强是此次幕后整个Team口中的“大哥”，他把整个团队有力地粘合在一起。然而，张强本人却表示——■…●“我成为这次的制作人完全是一个意外”△▽▼！

　　••“确定这个演唱会想法的时候•…，我还没算正式加入这个团队，听经纪公司说，在24年12月，春哥参加《声生不息》录制，在一天之内从排练、到演唱、到合唱▪▼•，来来唱了三十多遍★☆○，回到休息室，春哥突然说，•…‘哇，三十多遍诶，我都可以开演唱会了☆◆○！’于是▽▪，就这么确定了2025年要做演唱会。”张强回忆道=。

　　“春哥说，他想做一个好玩的、没做过的那种舞台▼★-！希望让所有到现场的观众们，都能沉浸在这场演唱会当中▼-●。”

　　张强的本职是影视行业的制片人◁▼，首次操刀演唱会的制作▷◁□，“这个板块对我来是陌生的，看过演唱会，真的没做过演唱会◇。

　　•○“本着找专业的人做专业的事这个原则，我们请教了《披荆斩棘》节目组的制作人，她介绍我认识了音乐总监陈伟伦和舞蹈总监飞龙，伟伦老师给我介绍了音响总监姜北生，通过飞龙引荐了导演李柯••=，李柯导演又请来了灯光设计卢晓伟老师、vj视觉设计魏炏和佳男◇▪▪，我又惊喜地发现很多演唱会的舞美设计罗亚卓是我的大学师弟，亚卓给我介绍了硬体工程公司SAG的杨子和王春森，当我们找到导播总监Norah的时候，最后一块拼图完成了！于是有了今天‘生旦净末丑◇▲’的巡演团队。”

　　“整个演唱会的创作周期差不多4个月▼▲，半年时间，我们走过了快20个城市，完成了二十多场演出。巡演是个复杂的系统工程•▲=，运输安排、搭建方案、彩排流程都是学问。

　　◁☆“为了保证舞台的整体效果，我们做了一个大胆的尝试，舞台不能有视线遮挡，所以无论哪一站=，这个舞台正面的各个角度都是看不到支撑立柱，牵一发而动全身，这个要求△△-，大大增加了运输▷•、搭建的难度，每一个场馆的高度和吊点承重情况都不一样，还有部分场地没有吊点，所以我们为了不同的场馆设计了不同的搭建方案，既要又要，安全第一，效果也得第一！☆★”张强总结道●-。

　　此次巡演由李柯带领Re▽□▽: Creative Studio担任导演组，负责整场演唱会的创意与执行工作。

　　李柯和团队具有丰富的线上线下舞台及综艺节目的创意与制作经验，代表作品有全五季《声生不息》、全三季《乐队的夏天》，2022年制作的抖音在线直播演唱会《把我唱给你听》，更是创造了3亿5千万人次的观看纪录，刷新了抖音平台自创立以来的个人直播纪录。

　　“一方面○•▲，要还原陈小春在其经典专辑中的演唱状态▲•◇，致敬经典的港乐风格；另一方面，也要融入他近年来在综艺等舞台上所展现的新音乐状态▪•。在曲目选择上，我们既收录了他众多耳熟能详的经典作品…••，也选取了近几年他在不同舞台上重新演绎经典曲目的版本。

　　“音乐改编上，我们着重还原当年唱片中的编曲手法与音色特质△，但同时也要兼顾当代听众的听觉习惯◆，并在其中注入创新•。如何原汁原味地再现港乐风采，又能让今天的观众感到既亲切又有新意，是本次制作的重点，也是难点所在。”

　　此次巡演特别设计了“唱演环节▽”，将音乐与带有电影故事感的表演相结合•▷。陈小春曾塑造多个经典影视角色，因此这一环节在他的演出中不可或缺。灵感一方面来源于他近年来在《披荆斩棘》中留下的许多经典唱演舞台▽◁-，另一方面也来自他参演音乐剧《雄狮少年》的经验。可以说，这一环节是他多年来在影视表演与音乐剧领域积累的一次集中呈现□◇。

　　并且，此次部分歌曲融入了中国戏曲元素，但这并非简单地对“生旦净末丑”这一主题进行表面上的呼应。“这一主题源自《算你狠》的歌词，我们更希望借助戏曲中这五种角色所代表的人生状态与性格特质▲，来架构整场演出△，从而呈现陈小春艺术表达中不同阶段、不同侧面的多元面貌。”

　　此外，在演唱会创意初期，陈伟伦就预留了可融入地方音乐元素的灵活空间◆…●。“例如在东北场次，我们结合了《大东北是我的家乡》进行改编，为当地观众带来了特别的惊喜。未来在合适的城市，我们也会继续尝试从音乐上融入当地特色◇◁，让每一站的演出都具备独特的情感连结○。”

　　此次演唱会…，音乐与视觉的高度统一为观众留下深刻印象▪，陈伟伦直言，“这次视觉团队是我们长期合作的伙伴，彼此很有默契，他们对音乐也有深刻的理解。音乐与视觉之所以能高度融合，关键在于整个制作团队——包括音乐•▼▽、视觉、舞蹈=、灯光等——对创作理念和主题有共同的理解，并保持密切沟通○-•。唯有在这种高度协同的基础上◁▲，才能呈现出一台整体性强、具有感染力和独特效果的巡演！◆”

　　本次舞美设计的核心概念是“角色”=◁◆。舞美设计罗亚卓以中国戏曲中经典的“生旦净末丑”五大行当体系为文化根基，挖掘对▼◁“角色”的独特理解，并将其转化为适配当代演唱会的视觉语言。

　　◇“之所以确定这一核心…，是因为陈小春先生本身就拥有多重身份——演员、歌手、丈夫、父亲•☆▼，更是无数荧幕角色的扮演者，他的身份始终在多元切换。因此▲=，‘生旦净末丑’不仅是戏曲人物的象征，更承载着陈小春先生生命中多维的角色面向◇=▽。”罗亚卓解析道。

　　为了具象化这一概念，罗亚卓在舞台中心设置了巨型陈小春脸谱装置▲。当超尺度的脸谱呈现在观众面前时，它更像是陈小春作为艺术家的“集体化角色原型…••”——他既是过往扮演过的每一个角色，又超越了任何单一角色的局限•▲◇，这也是整体舞美设计想要传递的核心内核。

　　作为核心的巨型灰色脸谱装置，灰色在这里被定义为☆◁“未被固定的身份”之色，象征着容纳无限可能的角色容器，这张脸谱是他所有角色的集合与象征。该装置的设计灵感源于“千人千面”的东方哲学与“角色动态转换”的视觉表达。

　　其核心亮点是这个装置可以多角度转动，观众能从不同角度能窥见他过往角色气质或隐藏一面，让“角色转换▷”从抽象变直观。装置背面的阶梯式结构也是关键设计，这一结构象征角色内部层次△•，涵盖陈小春的人生经历、事业阶段与身份碎片•，借此构建△◁“前后空间对比”：正面脸谱是外在的“角色表象”，背面阶梯是内在的“真实内核•★◆”，揭示外在脸谱下藏着多重深刻真实的核心思想▷●▼。

　　裸眼3D效果则是为了强化“角色多维性”的沉浸感。“我没有让3D效果成为独立的视觉炫技，而是将其与机械脸谱装置深度融合，当脸谱旋转切换面向时，裸眼3D会同步呈现对应的视觉元素。”罗亚卓补充道□。

　　这样的设计亮点在于，它让观众仿佛透过脸谱的外在形态…•☆，更清晰地感受到角色背后的层次与温度☆，同时也让舞台视觉更具冲击力，这也是它能在社媒引发刷屏的重要原因，毕竟这种沉浸式角色叙事的视觉体验，能让观众产生情感共鸣。

　　一是超尺度巨型脸谱装置的制作与安装◇▽，由于脸谱尺寸极大，且需要实现稳定的旋转功能▼，如何保证机械结构的安全性△▼=、稳定性◁，是面临的首要难题◆-☆；

　　二是如何通过舞美语言平衡主题概念内核与演唱会的娱乐性，既要传递出“生旦净末丑”的东方文化底蕴，又不能让观众觉得难以理解△•○，要保证视觉的观赏性与易懂性。

　　针对这些难点，舞美团队采取了一系列应对措施：针对第一个方面▲◁…，前期搭建了缩小的模型进行了多次的模拟▲◇，优化机械转动结构，选用高强度且轻量化的材料，确保脸谱装置的安全与稳定；在第二个方面，在文化表达上提炼“脸谱”▷☆“角色转换”等核心元素◆，用观众更易理解的视觉语言进行呈现，以此达到对演出赋能的作用。

　　“最终的呈现效果很符合我的预期…。尤其是在演唱会结尾，旋转的脸谱精准回到正面=□，所有角度与角色碎片最终合为一张完整的脸，完美呼应了•▼▽‘每个角色都是他，每段经历都是他，他由所有面向共同构成◇▼-’的‘完整之我=…’核心表达。从现场观众的反应和社媒的热议来看，大家不仅感受到了舞美的视觉惊艳▽☆◁，也读懂了演唱会背后对陈小春先生的角色叙事，这正是我想要达成的目标。▪☆”罗亚卓总结道。

　　灯光总监EYE show studio卢晓伟介绍，本次灯光设计整体围绕舞美“巨型灰色脸谱装置●”来完成整体设计方案，用灯光来辅助完成歌曲的情绪以及角色的表达，从而更好地突出“唱演”的概念。

　　通过前期和导演组进行大量的有效沟通后，EYE show studio做出了符合舞美以及演唱会概念的灯光设计方案=，选用灯具时也做了充分考虑——

　　“此次现场共用了5大类数控造型、包含了类似于窗户造型的数控、激光数控▷…▷、矩阵造型数控、微吊、以及升降激光球=。每一首歌如同故事一样，有主演与配角。灯光与视频以及舞美也都是参与表演的○“演员”，所以每一首歌也需要确定灯光是主角▪…，还是视频为主角，谁为主角则另外一个部门就作为配角去辅助完成每一个表演。□”

　　此外，针对每一个城市，导演组都做了一些小创意的设计■▼，灯光会根据导演组不同歌曲以及环节的设置给予配合▲。

　　“我们作为灯光设计▷，其实需要做的就是为每一首歌增添独特的记忆点、以及独特的个性，•-=”卢晓伟总结道，“譬如《神啊救救我》用了矩阵挂法的数控，把很多只灯做为一只灯来用=▼▪；《劫数难逃》地上摆放的灯具需要用升降台临时升出来、结束再降到舞台下面去；还有就是主办为了效果而增加的可以做出不同造型的微吊，包括《算你狠》以及《相依为命》等，种种设计为歌曲赋予不同的解读以及力量！△”

　　在共创初期△▽…，PixelWorld像素世界与导演组梳理关于整个演唱会的视觉逻辑▽▲◆。“基于‘生旦净末丑’这个概念，我们希望整场秀的篇章切换不是传统那种独立的篇章vcr作为串场•-，而是整场演唱会是可以像一场戏剧那样有起承转合的逻辑■★。所以在每个环节的转换部分我们花了很多心思●-△。◁●●”

　　=☆◁“我们所有内容都是为这场演唱会量身定制的。在设计初期所有的舞台视觉都是在软件里与巨型装置人头进行互动和配合的模拟才确定的方案。我们也希望这场舞台的声光电是一体化的▪□，而不是毫无关系的。◇▪”

　　“第二Part舞台剧的部分★▷△，我们希望给到观众既真实又超越真实的视觉感官，所以在设计前期找了大量国内国外的实景音乐剧舞台作为参考■○◇，探寻如果用三维的灯光方式来模拟真实的舞台装置打光，尽可能做到让观众有更高的沉浸感。”

　　“最后一Part的《情瘤感菌》《没那种命》《黄豆》这三首歌是一个•▽◁‘口腔舞台’的概念▷。我们希望‘丑’的这一篇章可以建立在舞台剧置景的基础之上=△，让整体视觉更具荒诞气质◇▼…。所有在大的设计框架下◁○□，这三首歌又分别有自己独特的气质。《情瘤感菌》是怪诞细菌马戏团，《没那种命》是废土朋克求爱之旅◆，《黄豆》是魔幻黄豆历险记。△▪□”

　　音响总监姜北生介绍，“本次音响师团队由我来做声音的设计和PA音响师，另外还有S•◆-.A.G的音响工程总监张程同时担任PA音响师。Monitor我们邀请了廖立基老师◁○▷，他之前也和陈小春有过合作。系统工程师由S.A.G的王双文担任○=▷。”

　　“陈小春的金曲作品很多◆■▪，风格也很多。从声音设计上◁…◇，还原观众的听感为主■▼，主要观众是8090的听众，他们整个青春受香港粤语歌曲影响非常多。具体操作上例如大混响的军鼓，很饱满的通鼓，以及贝司和底鼓贴合很紧密的这些典型经典的声音。人声和音乐的比例基本一半一半。”

　　“PA音响使用上我们尝试了VUE的al-12、Meyer Sound的LEO和L-Acoustics最新的L2这三种品牌型号。声音呈现上也各有特点。控台方面PA使用的是YAMAHA PM7，Monitor使用DiGiCo Q3以及Klang个人监听系统。这次我和张程老师经过沟通，做了一个大胆的决定=，PA没有使用除了调音台之外的任何插件效果器。目前20多场，效果我们是满意的▽。这种情况下对于系统设备和系统工程师双文老师的要求比较高…○。-•…”

　　巡演意味着不同场馆存在声场差异性，对此姜北生补充道：“所有的室内场馆声场都有区别，不同频率的抵消和叠加或多或少都存在○…，有的场馆反射时间超过3秒。在这种情况下我们对系统的设计各有区别，尤其是低音喇叭的位置。但是有一点，在以后的体育馆演出中我们会着重设计flysub的应用，它对看台观众和场地观众声音一致性上起到很大作用。虽然这个方式对搭建成本和音响数量的使用都不友好，对于整体声音效果却是有目共睹的。”

　　舞蹈总监、天舞IDG团队的飞龙介绍，“这次巡演我们用舞蹈串联起▪■▪‘情绪递进的故事线’，不只是单纯的歌舞展示□△●，而是让每一段编舞都成为故事的注脚□，既保留小春哥标志性的 ‘拽酷气场’，又加入很多轻松诙谐的细节，让舞台既有张力又有记忆点◇，让观众能跟着情绪起伏沉浸其中=★。”

　　说到底，所有舞蹈设计都围绕“贴合小春哥”这一核心，哪怕是简单的牵手、眼神互动▲，都在放大他的硬汉柔情，最终就是要让观众觉得◁•“这舞蹈，换个人跳就没那味儿了=▪=”。

　　Part 1◆▷，一开场就用密集的节奏型、利落的肢体线条抓住眼球，以酷炫为主，三首歌连跳，为整场演出定调。

　　Part 2，唱演环节★=□，搭配MV小片做 “情景式编舞”，让舞蹈成为 △•◇“讲故事的工具=”☆，打破单纯歌舞的界限。

　　Part 3，根据歌曲做了一个抽象概念。《劫数难逃》围绕 “不听、不看•□…、不说” 设计核心动作▽，再搭配小春哥的走位，让他以 ●◆…“统领王者-△” 的姿态站在舞台中心△□◁，气场十足，突出歌曲的宿命感。

　　《大件事》则是反其道而行之，编了很多 “离谱但正经◁△” 的动作▲•，比如看似无厘头的肢体扭曲、非常规的队形切换，既贴合歌词的荒诞感，又不会显得杂乱□□•，形成强烈的视觉反差=◁●。

　　Part 4★•☆，以戏剧诙谐的表演去体现《情瘤感菌》和《没那种命》，走 “轻喜剧路线”，动作加入很多生活化的小细节，让表演变得有趣。《黄豆》这首歌则是回归中国风☆，把 “酒坛” 作为核心元素•△■，设计了端坛■▪▷、倒酒、转坛的动作○，既呼应歌词里的江湖气，又让传统元素和流行舞蹈结合得很自然。

　　最后，飞龙感慨▷，这轮巡演对天舞IDG来说，是一次多元风格的挑战△▽： “在普通编舞的基础上-▼，设计情景式唱演，抽象概念舞蹈和国风编舞，团队在编排、磨合▷■、落地的过程中，把不同风格的适配度努力做到极致。最后看到我们的编舞能让小春哥的舞台魅力最大化◇，看到观众为每一段舞蹈欢呼，那种‘用专业成就好舞台’的成就感，真的特别强烈！能参与这样一次▪○•‘有故事、有风格、有温度-…◇’的巡演…，对我们来说既是荣誉，也是一次很棒的成长◆▲◁。”

　　导播Norah介绍▷，由于此次演唱会5个篇章的设计以及舞台视觉效果都强调沉浸式叙事与情感共鸣，导摄团队打破传统单一的记录式拍摄•●，采用多种运镜方式进行拍摄，结合综艺、电影◇、大型演唱会的方式，用镜头的语言给现场歌迷讲好演唱会篇章里的故事、音乐以及主角人物••。导摄远不止是“记录”，而是将转瞬即逝的现场能量▪▽，转化为永恒的视觉瞬间▲。

　　为此-，演唱会使用10机位的配置□，包括4台固定机位•、1台摇臂机位、1台轨道机位、2台游机■☆▲、2台遥控机位▷-•。

　　对于演唱会中互动场面的精准捕捉，导摄团队需要到抓住三个关键的点…：充分的前期准备、团队多年配合的默契以及情感共鸣。

　　家庭与嘉宾互动：提前沟通…，预埋故事线。对于小春哥家人（如应采儿）或特邀嘉宾（如郑伊健、张智霖等）的到场，导摄团队会提前知晓。导播会准备好专属机位，并在特定歌曲前就位▲，等待▷●“名场面”的自然发生。

　　观众情绪捕捉▷：巡演中，当《独家记忆》《0932》《神啊救救我吧》等承载集体记忆的歌曲响起时□•，极易引发万人大合唱。每一场演出开演前◇★▲，导播■、摄像会提前40分钟到达岗位，通过各个摄像机的镜头●，观察◆◁、分析现场歌迷的情况，导播与摄像一起提前做好“功课▽△”，一旦出现了“名场面=”☆■，摄像能快速地找到区域及位置，抓拍到最动人的瞬间。导播会也会提前将部分机位对准不同区域的观众，尤其是那些情绪外放、有代表性的歌迷，及时捕捉这些自发形成的、具有感染力的瞬间□•。

　　即兴与意外：面对小春哥的即兴发挥或小状况，导播需要完整、立体地呈现整个故事的叙述▷●，以音乐为载体☆，用镜头语言给歌迷们讲述音乐故事，远不止于简单的“记录”。例如在北京站小春哥返场演唱《人情味》歌曲时，激动得泪洒全场■□，此时-□▼，导播脱离原定设计的镜头脚本，让镜头紧紧跟随小春哥○-，拍摄脸部特写、给各个方向粉丝鞠躬敬礼等，通过屏幕向歌迷展现他真实的情感状态，这往往比完美表演更能打动人。

　　此外☆□，导摄团队在本次巡演也把只有在综艺直播节目中才会用的的一些设计运用到演出拍摄中，如利用切换台特技功能制作特写-、全景●★、侧面特写等不同景别的信号同时上屏、呈现镜头镜像等视觉效果△，多维度展现小春哥形象◆-▷，进一步丰富了现场大屏幕影像效果-。

　　“一场好的演唱会导播-●，远不止是技术性的镜头切换，更是一次深度的情感导演…◁。它需要对音乐、对小春哥、对现场氛围拥有极高的敏感度和预判力■，最终通过镜头语言，将现场所有个体的情感连接、放大，并传递给现场前的每一个人。”Norah总结道▼-▼。

　　“经过数轮会议的深入研讨与沟通，我们最终敲定雕塑规格为8.5米高、26米宽的轨道对开形式。随之而来的…•-，是制作这座高达8☆•.5米的机械开合雕塑所面临的重重挑战。○▽◇”

　　如何对雕塑进行合理分解，以确保制作的可行性与精准度，成为首要难题；怎样规划运输路线，保障雕塑在长途跋涉中不受损坏☆◇▲，亦是一大考验▲▷；而采用何种方式拼装▼•，使其在各个巡演场地都能迅速且完美地复原，更是需要工程团队反复思考、精心策划。

　　“考虑到全国二十多个城市的体育馆场地条件千差万别▽▲-，能否让雕塑顺利进入场地并完整复原，成为我们工作的重中之重。为此，团队成员们不辞辛劳•○，按照图纸比例▲▷，将雕塑模型逐一套入每个城市的场馆进行细致入微的分析。正是得益于前期这种严谨、细致的分析与规划◆△，巡演一切进展都较为顺利，这无疑是对我们前期努力的最大肯定。”

　　除了雕塑这一核心元素，收集完各个部门的要求后，巡演舞台的吊装结构搭建也面临着巨大挑战。此次巡演对吊装结构有着较为严苛且独特的要求•-，而全国众多场地目前的吊装结构状况=▽，在适配这些要求时面临着一些挑战。若按照常规做法在前方增加立柱来辅助吊装☆◆◆，虽能解决结构支撑问题，但无疑会严重遮挡观众的最佳观看角度☆，破坏完整的观演体验。

　　“为了打破这一困境-▷，我们多方收集资料，对不同场地的吊装条件进行深入剖析，同时邀请行业内的专家进行评估论证☆。在不影响观众视角这一‘红线=’的严格约束下▼△，大胆尝试各种创新方案▼=◆。从吊装设备的选型与改造，到吊装点的精准定位与布局；从结构受力的反复计算与模拟，到实际搭建中的微调与优化◁●，每一个环节都凝聚着团队成员的心血与智慧。”

　　巡演舞台部分的其他设计同样精益求精。“为了完美配合整场show的呈现，我们专门定制了5组升降舞台以及一系列舞台非标配件□。这些定制设备不仅在设计上独具匠心◇▪-，更在安全性与搭建效率方面下足了功夫。每一次搭建，都能确保安全▼、快速地完成，为演出的顺利进行提供了坚实的保障△-。它们如同舞台上的默默守护者，虽然不引人注目，但却发挥着至关重要的作用。”王春森总结道▷。